Подразделы:

Школа Н. Мурашко

Статьи:

Абрам Маневич (1881—1942) належить до плеяди майстрів, які стояли біля витоків української культури ХХ століття. Його мистецтво визначало художні новації часу — ті пошуки в живописі, в основі яких превалював декоративний початок. Час же із його політичними і соціальними потрясіннями визначав його долю — той життєвий шлях, який проліг від берегів Дніпра до берегів Гудзону.

Степан Яремич мало известен киевлянам, а ведь его вклад в украинское искусство бесценен. Сейчас имя художника возвращается на родину

Художница Алла Горская и литературный критик Иван Свитлычный - ровесники. Родились не только в один год, но и в одном месяце, с разницей в два дня. Поэтому нередко устраивали общий день рождения. А однажды в художественной мастерской отпраздновали шуточный юбилей - "70-летие Аллы Горской и Ивана Свитлычного". Юбилярам было по 35 лет...

Шанувальники Кастанеди певні, що без змінених станів свідомості таке проникнення художника в тему неможливе. Пауло Коельо вважає ілюстрації Єрка до своїх творів найкращими у світі. Батьки заздрять дітям, шкодуючи, що у їхньому дитинстві не було книжок із такими розкішними картинками. А діти годинами «зависають», роздивляючись усі ці ювелірно прописані травинки-волосинки-пір’їнки, знаки, символи, фактури та деталі, кількість яких у його сюжетах аж зашкалює. 

А для нього найбільша радість – провести день у роботі. Він не дивиться телевізор, уникає тусовок і навіть у професійному спілкуванні цінує близькі людські стосунки. Каже, що два видавництва, з якими працює уже багато років, це дві його домівки: міська квартира – «Софія» та дача – «А-Ба-Ба-Га-Ла-Ма-Га».

Как известно, титул «кошачьего Рафаэля» с гордостью и достоинством носил швейцарец Готфрид Минд, живший в конце XVIII века. Как истинный художник, он посвятил свою жизнь изображению абсолютной красоты, совершенное воплощение которой обрел понятно в каком из Божьих созданий. С киевским «кошачьим Рафаэлем» все было куда грустнее... Семью Яблочкиных прославили отец-режиссер, сестра-актриса. Едва ли не единственный, кто тепло вспомнил Валериана Александровича Яблочкина, — Николай Мурашко, да и то — искать (и читать) его рассказ лучше в первом, 1907—1909 годов, издании «Воспоминаний старого учителя» — позднее написанное о Яблочкине, и так немногое, еще подсократили. В том же первом издании есть и рисунки киевского «кошачьего Рафаэля» — разумеется, это исключительно коты.

Залог творческого успеха художника в том, чтобы никогда не ставить перед собой задачу понравиться зрителю, но следовать авторской концепции видения мира. Пламенное буйство насыщенных цветов, или, наоборот, аскетическая сдержанность палитры, использование экспрессивных композиционных приемов способствуют интересному раскрытию художественного замысла. Необычайно выразительные, излучающие энергетический свет картины, смело завладевают вниманием зрителя, заставляя его сосредоточенно замирать, как бы загипнотизированного, непостежимым магнетизмом художественных произведений. Работы современной украинской художницы Татьяны Кугай демонстрируют высокий уровень профессионализма и мастерства, заявляя о творческом потенциале и неординарном таланте автора.

Братьев Сведомских называли «перелетными птицами». Живя с 1875 года в Риме, художники каждое лето приезжали в свое имение «Михайловский завод», где у них была мастерская. Судьбы произведений повторили жизненные перипетии их творцов, «разлетевшись» по разным странам и музеям.

У Сергія Якутовича фантастична спадковість. У всіх смислах цього слова. Якщо враховувати масштаби нищення продуктивних сил українства, вона здається майже нереальною. Його предки дружили з Шевченком, прабабуся була секретарем Грушевського. Його батько був видатним графіком, одним із творців українського поетичного кіно. Саме Георгій Якутович «намалював» «Тіні забутих предків» разом із Параджановим. А звідтіля вже — і Коцюбинський, і Франко, і знову Шевченко... Сергію Якутовичу випало цю лінію продовжувати, тягти за собою... У цьому сенсі він вважає себе приреченим.

Портрет Эмилии Львовны написан Котарбинским в 1900-е годы, когда он был уже зрелым мастером. Свобода, с которой он строит композицию и располагает живописные массы на большой площади полотна изобличают в нем незаурядный талант художника-монументалиста. На полотне предстает образ женщины из высшего сословия с несколько усталым, задумчивым лицом, увядающую красоту которой подчеркивает букет осыпающихся роз и пышное, бледно-розовое платье, словно сотканное из опавших лепестков.

Василий Федорович Овчинников родился в 1907 году в поселке Каменское, которое потом стало городом Днепродзержинском. В шестнадцать лет, как и большинсто сверстников пошел работать на металлургический завод. На этом заводе уже год как работал земляк и ровесник Овчинникова Леонид Ильич Брежнев. К сожалению, мне так и не удалось узнать были ли они знакомы. Овчинников сначала работал у мартена, потом в бессемеровском цеху, потом оператором крана. В 1928 году он покидает завод и уезжает в Киев учиться. Он поступает в Киевский Художественный институт, который он закончил в 1932. Художник монументальной живописи Овчинников участвовал почти, что во всех выставках, которые проходили в УССР. Когда был организован Союз Художников Украины – Василий Овчинников становится одним из первых его членов.